1706
La nascita dell’Accademia Clementina
L’Accademia Clementina nacque a Bologna nel 1706 ad opera di Gianpiero Zanotti e di un gran numero di artisti riunitosi a casa del conte Pietro Ercole Fava, per svincolarsi dalla sudditanza della Compagnia dei Pittori. Ma fu grazie al sostegno del conte Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730), allora comandante dell’esercito pontificio, che nel 1711 Papa Clemente XI appose il sigillo agli statuti dell’Accademia che in suo onore assunse il nome di Clementina.
Ideatore e l’ideologo dell’Accademia Clementina di Bologna (1710-1803) fu Giampiero Zanotti (1674-1765) che, in risposta alla Compagnia dei Pittori e all’obbligo di iscrizione per ogni pittore attivo in città, nel 1706 , come “atto polemico”, convocò un gran numero di artisti in casa del conte Pietro Ercole Fava (dove molti pittori già studiavano gli affreschi dei Carracci), e presentò la sua idea sulla creazione di una pubblica accademia, chiedendo l’appoggio del Senato. L’intenzione di Zanotti ricalca l’idea che un secolo prima era stato tentato dai Carracci sull’istituzionalizzazione dell’insegnamento impartito nella loro bottega; l’Accademia di San Luca era il punto di riferimento e la Clementina sarebbe stata modellata sull’esempio di quella romana. Il desiderio di svincolarsi dalla sudditanza della Compagnia dei Pittori, in nome dell’autonomia, portò così alla rivendicazione della pittura e alla volontà di poter competere con le più celebri accademie esistenti. Il conte Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730), allora comandante dell’esercito pontificio, affiancò il progetto di Zanotti adoperandosi sia presso il Senato, sia presso Clemente XI che approvò l’Accademia con il nome di Clementina. Marsili, sostenitore del progetto di Zanotti ma anche come organizzatore geniale e mecenate dell’Accademia, scelse quattordici artisti che, a loro volta, elessero i primi quaranta Accademici e fra questi, oltre il nome di Giampiero Zanotti, ricordiamo: C. Cignani, G. M. Mitelli, M. A. Franceschini, E. Graziani, G. Mazza, G. M. Crespi, F. Torelli, D. Creti e M. A. Chiarini.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
La nascita dell’Accademia Clementina
L’Accademia Clementina nacque a Bologna nel 1706 ad opera di Gianpiero Zanotti e di un gran numero di artisti riunitosi a casa del conte Pietro Ercole Fava, per svincolarsi dalla sudditanza della Compagnia dei Pittori. Ma fu grazie al sostegno del conte Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730), allora comandante dell’esercito pontificio, che nel 1711 Papa Clemente XI appose il sigillo agli statuti dell’Accademia che in suo onore assunse il nome di Clementina.
Ideatore e l’ideologo dell’Accademia Clementina di Bologna (1710-1803) fu Giampiero Zanotti (1674-1765) che, in risposta alla Compagnia dei Pittori e all’obbligo di iscrizione per ogni pittore attivo in città, nel 1706 , come “atto polemico”, convocò un gran numero di artisti in casa del conte Pietro Ercole Fava (dove molti pittori già studiavano gli affreschi dei Carracci), e presentò la sua idea sulla creazione di una pubblica accademia, chiedendo l’appoggio del Senato. L’intenzione di Zanotti ricalca l’idea che un secolo prima era stato tentato dai Carracci sull’istituzionalizzazione dell’insegnamento impartito nella loro bottega; l’Accademia di San Luca era il punto di riferimento e la Clementina sarebbe stata modellata sull’esempio di quella romana. Il desiderio di svincolarsi dalla sudditanza della Compagnia dei Pittori, in nome dell’autonomia, portò così alla rivendicazione della pittura e alla volontà di poter competere con le più celebri accademie esistenti. Il conte Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730), allora comandante dell’esercito pontificio, affiancò il progetto di Zanotti adoperandosi sia presso il Senato, sia presso Clemente XI che approvò l’Accademia con il nome di Clementina. Marsili, sostenitore del progetto di Zanotti ma anche come organizzatore geniale e mecenate dell’Accademia, scelse quattordici artisti che, a loro volta, elessero i primi quaranta Accademici e fra questi, oltre il nome di Giampiero Zanotti, ricordiamo: C. Cignani, G. M. Mitelli, M. A. Franceschini, E. Graziani, G. Mazza, G. M. Crespi, F. Torelli, D. Creti e M. A. Chiarini.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1706
La nascita dell’Accademia Clementina
L’Accademia Clementina nacque a Bologna nel 1706 ad opera di Gianpiero Zanotti e di un gran numero di artisti riunitosi a casa del conte Pietro Ercole Fava, per svincolarsi dalla sudditanza della Compagnia dei Pittori. Ma fu grazie al sostegno del conte Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730), allora comandante dell’esercito pontificio, che nel 1711 Papa Clemente XI appose il sigillo agli statuti dell’Accademia che in suo onore assunse il nome di Clementina.
Ideatore e l’ideologo dell’Accademia Clementina di Bologna (1710-1803) fu Giampiero Zanotti (1674-1765) che, in risposta alla Compagnia dei Pittori e all’obbligo di iscrizione per ogni pittore attivo in città, nel 1706 , come “atto polemico”, convocò un gran numero di artisti in casa del conte Pietro Ercole Fava (dove molti pittori già studiavano gli affreschi dei Carracci), e presentò la sua idea sulla creazione di una pubblica accademia, chiedendo l’appoggio del Senato. L’intenzione di Zanotti ricalca l’idea che un secolo prima era stato tentato dai Carracci sull’istituzionalizzazione dell’insegnamento impartito nella loro bottega; l’Accademia di San Luca era il punto di riferimento e la Clementina sarebbe stata modellata sull’esempio di quella romana. Il desiderio di svincolarsi dalla sudditanza della Compagnia dei Pittori, in nome dell’autonomia, portò così alla rivendicazione della pittura e alla volontà di poter competere con le più celebri accademie esistenti. Il conte Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730), allora comandante dell’esercito pontificio, affiancò il progetto di Zanotti adoperandosi sia presso il Senato, sia presso Clemente XI che approvò l’Accademia con il nome di Clementina. Marsili, sostenitore del progetto di Zanotti ma anche come organizzatore geniale e mecenate dell’Accademia, scelse quattordici artisti che, a loro volta, elessero i primi quaranta Accademici e fra questi, oltre il nome di Giampiero Zanotti, ricordiamo: C. Cignani, G. M. Mitelli, M. A. Franceschini, E. Graziani, G. Mazza, G. M. Crespi, F. Torelli, D. Creti e M. A. Chiarini.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1710
Gli esordi
Strutturata sul modello dell’Académie Royal di Parigi e della romana Accademia di San Luca, l’Istituzione si ispirava anche alle precedenti associazioni artistiche bolognesi, dalla caraccesca Accademia degli Incamminati, a quella degli Ottenebrati. La sua attività cominciata nel gennaio del 1710 in Palazzo Fava, proseguirà dal 1712 nella sede di Palazzo Poggi, accanto all’Istituto delle Scienze (anch’esso opera dei Marsili), acquisendo fama europea.
Nel 1710 si inaugurò la cerimonia d’apertura dell’Accademia in Casa Marsili, in San Mamolo, mentre le lezioni si tennero provvisoriamente in alcuni ambienti del palazzo attiguo in possesso del conte Fava per poi trovare sede, nel 1712, in Palazzo Poggi, acquisito da Senato per accogliere l’Istituto delle Scienze di cui Marsili fu fondatore. L’Accademia Clementina e L’Istituto delle Scienze fecero parte dello stesso Istituto e ben presto acquisirono fama europea. L’Accademia fu costituita da quaranta membri fra pittori, scultori, incisori e architetti di buon nome: nel caso di posti vacanti, si provvide ad eleggere alcuni nomi da proporre al Senato il quale poi avrebbe scelto il nome da aggregarsi. Le cariche, rinnovate ogni anno, vennero così suddivise: Il Principe (il primo eletto fu Carlo Cignani) che si occupò di affidare i compiti dell’insegnamento agli “otto direttori” (quattro figuristi che si occupavano dell’insegnamento di pittura e scultura; quattro architetti per architettura e prospettiva); il Vice-principe che affiancò il Principe con ruoli di spicco; e non meno importante, la figura del Segretario, ruolo evidenziato dalla redazione dei quattro volumi degli Atti manoscritti.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
Gli esordi
Strutturata sul modello dell’Académie Royal di Parigi e della romana Accademia di San Luca, l’Istituzione si ispirava anche alle precedenti associazioni artistiche bolognesi, dalla caraccesca Accademia degli Incamminati, a quella degli Ottenebrati. La sua attività cominciata nel gennaio del 1710 in Palazzo Fava, proseguirà dal 1712 nella sede di Palazzo Poggi, accanto all’Istituto delle Scienze (anch’esso opera dei Marsili), acquisendo fama europea.
Nel 1710 si inaugurò la cerimonia d’apertura dell’Accademia in Casa Marsili, in San Mamolo, mentre le lezioni si tennero provvisoriamente in alcuni ambienti del palazzo attiguo in possesso del conte Fava per poi trovare sede, nel 1712, in Palazzo Poggi, acquisito da Senato per accogliere l’Istituto delle Scienze di cui Marsili fu fondatore. L’Accademia Clementina e L’Istituto delle Scienze fecero parte dello stesso Istituto e ben presto acquisirono fama europea. L’Accademia fu costituita da quaranta membri fra pittori, scultori, incisori e architetti di buon nome: nel caso di posti vacanti, si provvide ad eleggere alcuni nomi da proporre al Senato il quale poi avrebbe scelto il nome da aggregarsi. Le cariche, rinnovate ogni anno, vennero così suddivise: Il Principe (il primo eletto fu Carlo Cignani) che si occupò di affidare i compiti dell’insegnamento agli “otto direttori” (quattro figuristi che si occupavano dell’insegnamento di pittura e scultura; quattro architetti per architettura e prospettiva); il Vice-principe che affiancò il Principe con ruoli di spicco; e non meno importante, la figura del Segretario, ruolo evidenziato dalla redazione dei quattro volumi degli Atti manoscritti.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1710
Gli esordi
Strutturata sul modello dell’Académie Royal di Parigi e della romana Accademia di San Luca, l’Istituzione si ispirava anche alle precedenti associazioni artistiche bolognesi, dalla caraccesca Accademia degli Incamminati, a quella degli Ottenebrati. La sua attività cominciata nel gennaio del 1710 in Palazzo Fava, proseguirà dal 1712 nella sede di Palazzo Poggi, accanto all’Istituto delle Scienze (anch’esso opera dei Marsili), acquisendo fama europea.
Nel 1710 si inaugurò la cerimonia d’apertura dell’Accademia in Casa Marsili, in San Mamolo, mentre le lezioni si tennero provvisoriamente in alcuni ambienti del palazzo attiguo in possesso del conte Fava per poi trovare sede, nel 1712, in Palazzo Poggi, acquisito da Senato per accogliere l’Istituto delle Scienze di cui Marsili fu fondatore. L’Accademia Clementina e L’Istituto delle Scienze fecero parte dello stesso Istituto e ben presto acquisirono fama europea. L’Accademia fu costituita da quaranta membri fra pittori, scultori, incisori e architetti di buon nome: nel caso di posti vacanti, si provvide ad eleggere alcuni nomi da proporre al Senato il quale poi avrebbe scelto il nome da aggregarsi. Le cariche, rinnovate ogni anno, vennero così suddivise: Il Principe (il primo eletto fu Carlo Cignani) che si occupò di affidare i compiti dell’insegnamento agli “otto direttori” (quattro figuristi che si occupavano dell’insegnamento di pittura e scultura; quattro architetti per architettura e prospettiva); il Vice-principe che affiancò il Principe con ruoli di spicco; e non meno importante, la figura del Segretario, ruolo evidenziato dalla redazione dei quattro volumi degli Atti manoscritti.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1710-1803
1710-1803
I quattro segretari
A scandire in quattro periodi l’intera storia dell’Accademia sono i segretari: Giampiero Zanotti (dal 1710 al 1723 e dal 1737 al 1759), il marchese Gregorio Casali (dal 1759 al 1764), lo scultore Domenico Piò (dal 1764 al 1799) e il pittore Vincenzo Martinelli (dal 1799 al 1803): quest’ultimo registrò le ultime vicende dell’Accademia, dominate dall’incubo della soppressione napoleonica.
Le idee e il gusto classicista dello Zanotti si proiettarono sui primi orientamenti della Clementina. In apertura si avvertirà la presenza determinante del Franceschini, del Torelli, del Creti, del Mazza, di Ferdinando Bibiena; timidamente si affacciano anche Dal Sole, Burrini, e lo stesso Crespi.
Ben presto, verso la metà del secolo, emarginata la componente naturalistica, si approderà alla stagione del “barocchetto” bolognese segnato soprattutto da artisti come Monti, Bigari, Marchesi, e poco dopo Pedretti e Bertuzzi.
Nel 1761 sarà nominato per la prima volta “direttore” Ubaldo Gandolfi che insieme al fratello Gaetano Gandolfi, dopo essere stati per anni pittori allievi dell’Accademia, ne diverranno i trascinatori. Tra i maestri più assidui si ricordano: Domenico Pedrini, il Calvi, Pietro Fancelli e Mauro Gandolfi.
I quattro segretari
A scandire in quattro periodi l’intera storia dell’Accademia sono i segretari: Giampiero Zanotti (dal 1710 al 1723 e dal 1737 al 1759), il marchese Gregorio Casali (dal 1759 al 1764), lo scultore Domenico Piò (dal 1764 al 1799) e il pittore Vincenzo Martinelli (dal 1799 al 1803): quest’ultimo registrò le ultime vicende dell’Accademia, dominate dall’incubo della soppressione napoleonica.
Le idee e il gusto classicista dello Zanotti si proiettarono sui primi orientamenti della Clementina. In apertura si avvertirà la presenza determinante del Franceschini, del Torelli, del Creti, del Mazza, di Ferdinando Bibiena; timidamente si affacciano anche Dal Sole, Burrini, e lo stesso Crespi.
Ben presto, verso la metà del secolo, emarginata la componente naturalistica, si approderà alla stagione del “barocchetto” bolognese segnato soprattutto da artisti come Monti, Bigari, Marchesi, e poco dopo Pedretti e Bertuzzi.
Nel 1761 sarà nominato per la prima volta “direttore” Ubaldo Gandolfi che insieme al fratello Gaetano Gandolfi, dopo essere stati per anni pittori allievi dell’Accademia, ne diverranno i trascinatori. Tra i maestri più assidui si ricordano: Domenico Pedrini, il Calvi, Pietro Fancelli e Mauro Gandolfi.
1710-1803
I quattro segretari
A scandire in quattro periodi l’intera storia dell’Accademia sono i segretari: Giampiero Zanotti (dal 1710 al 1723 e dal 1737 al 1759), il marchese Gregorio Casali (dal 1759 al 1764), lo scultore Domenico Piò (dal 1764 al 1799) e il pittore Vincenzo Martinelli (dal 1799 al 1803): quest’ultimo registrò le ultime vicende dell’Accademia, dominate dall’incubo della soppressione napoleonica.
Le idee e il gusto classicista dello Zanotti si proiettarono sui primi orientamenti della Clementina. In apertura si avvertirà la presenza determinante del Franceschini, del Torelli, del Creti, del Mazza, di Ferdinando Bibiena; timidamente si affacciano anche Dal Sole, Burrini, e lo stesso Crespi.
Ben presto, verso la metà del secolo, emarginata la componente naturalistica, si approderà alla stagione del “barocchetto” bolognese segnato soprattutto da artisti come Monti, Bigari, Marchesi, e poco dopo Pedretti e Bertuzzi.
Nel 1761 sarà nominato per la prima volta “direttore” Ubaldo Gandolfi che insieme al fratello Gaetano Gandolfi, dopo essere stati per anni pittori allievi dell’Accademia, ne diverranno i trascinatori. Tra i maestri più assidui si ricordano: Domenico Pedrini, il Calvi, Pietro Fancelli e Mauro Gandolfi.
1727
L’importanza dell’Accademia Clementina
L’ Accademia Clementina di Bologna, dunque, non solo fu scrigno al cui interno si racchiuse la forza ereditata della grande pittura bolognese del Seicento ma trasmise tale cultura alle nuove generazioni, modellandosi come una moderna scuola di pittura, scultura e architettura; mantenne e sollecitò, come detto, anche i legami con le altre Accademie italiane e straniere. Nella sede di Palazzo Poggi si accumularono collezioni cospicue tra opere di maestri e allievi della scuola, dipinti e sculture non solo donate dagli Accademici d’onore ma anche donazioni del conte Marsili, di Benedetto XIV, del card. Ulisse Gozzadini, e l’importante gruppo di dipinti donato da Francesco Zambeccari. L’Accademia gestì compiti legati alla tutela e al controllo del patrimonio artistico, come la raccolta delle opere dei conventi e delle chiese soppresse in seguito ai provvedimenti napoleonici, gettando le basi di collezioni pubbliche che daranno origine alla Pinacoteca Nazionale. L’accademia si interessò anche delle problematiche legate al restauro (o riattazione) dei quadri: tale compito era dato ai pittori, avvezzi all’uso di pennelli e colori.
L’epoca dei premi e dei concorsi annuali
Le prime importanti Scuole dell’Accademia Clementina furono: Pittura, Scultura, Architettura. Furono altresì istituiti alcuni importanti premi da assegnare agli studenti più meritevoli: il Marsili nel 1727 (divenuto Marsili-Aldrovandi nel 1752), il Fiori nel 1743 (in seguito a un lascito testamentario del banchiere bolognese Marco Antonio Fiori) e il Curlandese nel 1787 (grazie a una donazione di Pietro di Curlandia di passaggio a Bologna).
Dal 1710 al 1803 vennero istituiti concorsi annuali su modello dell’Accademia di San Luca, assegnati agli allievi più meritevoli.
I premi clementini furono tre: il premio Marsili (1727) cui si aggiunse l’eredità Aldrovandi (1754), il premio Fiori (1743), il premio Curlandese (1787). Il premio prevedeva la distribuzione di medaglie d’argento per altrettanti studenti meritevoli delle scuole di pittura, scultura e architettura.
Campo di osservazione privilegiato e testimonianza del gusto nel contesto accademico erano proprio i saggi (disegni, telette, sculture) che non di rado potevano coincidere con le prime opere note di artisti, italiani e stranieri, poi divenuti celebri come Ercole Lelli (1727), Giuseppe Varotti (1733), Nicola Bertuzzi (1734-35), Jacopo Alessandro Calvi (1757), Pietro Fancelli (1784), Domenico Piò (1733), Filippo Scandellari (1737), Antonio Trentanove (1766), Giacomo Rossi (1770), Giles Hussey (1731), Gasparo Henghell (1736), Georg Anton Urlaub (1746), Francesco Pancaldi da Ascona (1761), Johann Baptist Hagenauer (1763).
Riconoscimento di spicco fu poi, per gli artisti associati, il titolo di “Accademico d’onore”, e tra questi ricordiamo: Sebastiano Ricci (1723), Piazzetta(1727), Mengs (1752), Angelica Kaufmann (1762), Batoni (1763), Gavin Hamilton (1766), Zoffany (1774), Gian Domenico Tiepolo (1780), Bouchardon (1740), Cornacchini (1724), Saly (1748), Pietro Bracci (1763), Dumont (1750), Robert Adam (1757), Mylne (1759), Pollach (1784), Tatham (1795) solo per citarne alcuni.
Entrarono in contatto con l’Accademia anche principi e regnanti come Giacomo III Stuart in visita nel 1728; il duca Pietro di Curlandia da cui prende il nome il premio Curlandese in occasione della sua visita a Bologna (1785); Federico II Landgravio d’Assia che fondò gli ordinamenti dell’Accademia di Kassel sull’esempio di quelli della Clementina.
Non meno importanti furono le diverse “alleanze” tra la Clementina e le altre istituzioni consimili che la vedono stabilire buoni rapporti a Roma con l’Accademia di San Luca, suo archetipo, con L’Acadèmie Royale di Parigi, con l’Accademia di Brera a Milano e con l’Imperiale Accademia di Pietroburgo.
L’importanza dell’Accademia Clementina
L’ Accademia Clementina di Bologna, dunque, non solo fu scrigno al cui interno si racchiuse la forza ereditata della grande pittura bolognese del Seicento ma trasmise tale cultura alle nuove generazioni, modellandosi come una moderna scuola di pittura, scultura e architettura; mantenne e sollecitò, come detto, anche i legami con le altre Accademie italiane e straniere. Nella sede di Palazzo Poggi si accumularono collezioni cospicue tra opere di maestri e allievi della scuola, dipinti e sculture non solo donate dagli Accademici d’onore ma anche donazioni del conte Marsili, di Benedetto XIV, del card. Ulisse Gozzadini, e l’importante gruppo di dipinti donato da Francesco Zambeccari. L’Accademia gestì compiti legati alla tutela e al controllo del patrimonio artistico, come la raccolta delle opere dei conventi e delle chiese soppresse in seguito ai provvedimenti napoleonici, gettando le basi di collezioni pubbliche che daranno origine alla Pinacoteca Nazionale. L’accademia si interessò anche delle problematiche legate al restauro (o riattazione) dei quadri: tale compito era dato ai pittori, avvezzi all’uso di pennelli e colori.
L’epoca dei premi e dei concorsi annuali
Le prime importanti Scuole dell’Accademia Clementina furono: Pittura, Scultura, Architettura. Furono altresì istituiti alcuni importanti premi da assegnare agli studenti più meritevoli: il Marsili nel 1727 (divenuto Marsili-Aldrovandi nel 1752), il Fiori nel 1743 (in seguito a un lascito testamentario del banchiere bolognese Marco Antonio Fiori) e il Curlandese nel 1787 (grazie a una donazione di Pietro di Curlandia di passaggio a Bologna).
Dal 1710 al 1803 vennero istituiti concorsi annuali su modello dell’Accademia di San Luca, assegnati agli allievi più meritevoli.
I premi clementini furono tre: il premio Marsili (1727) cui si aggiunse l’eredità Aldrovandi (1754), il premio Fiori (1743), il premio Curlandese (1787). Il premio prevedeva la distribuzione di medaglie d’argento per altrettanti studenti meritevoli delle scuole di pittura, scultura e architettura.
Campo di osservazione privilegiato e testimonianza del gusto nel contesto accademico erano proprio i saggi (disegni, telette, sculture) che non di rado potevano coincidere con le prime opere note di artisti, italiani e stranieri, poi divenuti celebri come Ercole Lelli (1727), Giuseppe Varotti (1733), Nicola Bertuzzi (1734-35), Jacopo Alessandro Calvi (1757), Pietro Fancelli (1784), Domenico Piò (1733), Filippo Scandellari (1737), Antonio Trentanove (1766), Giacomo Rossi (1770), Giles Hussey (1731), Gasparo Henghell (1736), Georg Anton Urlaub (1746), Francesco Pancaldi da Ascona (1761), Johann Baptist Hagenauer (1763).
Riconoscimento di spicco fu poi, per gli artisti associati, il titolo di “Accademico d’onore”, e tra questi ricordiamo: Sebastiano Ricci (1723), Piazzetta(1727), Mengs (1752), Angelica Kaufmann (1762), Batoni (1763), Gavin Hamilton (1766), Zoffany (1774), Gian Domenico Tiepolo (1780), Bouchardon (1740), Cornacchini (1724), Saly (1748), Pietro Bracci (1763), Dumont (1750), Robert Adam (1757), Mylne (1759), Pollach (1784), Tatham (1795) solo per citarne alcuni.
Entrarono in contatto con l’Accademia anche principi e regnanti come Giacomo III Stuart in visita nel 1728; il duca Pietro di Curlandia da cui prende il nome il premio Curlandese in occasione della sua visita a Bologna (1785); Federico II Landgravio d’Assia che fondò gli ordinamenti dell’Accademia di Kassel sull’esempio di quelli della Clementina.
Non meno importanti furono le diverse “alleanze” tra la Clementina e le altre istituzioni consimili che la vedono stabilire buoni rapporti a Roma con l’Accademia di San Luca, suo archetipo, con L’Acadèmie Royale di Parigi, con l’Accademia di Brera a Milano e con l’Imperiale Accademia di Pietroburgo.
1727
L’importanza dell’Accademia Clementina
L’ Accademia Clementina di Bologna, dunque, non solo fu scrigno al cui interno si racchiuse la forza ereditata della grande pittura bolognese del Seicento ma trasmise tale cultura alle nuove generazioni, modellandosi come una moderna scuola di pittura, scultura e architettura; mantenne e sollecitò, come detto, anche i legami con le altre Accademie italiane e straniere. Nella sede di Palazzo Poggi si accumularono collezioni cospicue tra opere di maestri e allievi della scuola, dipinti e sculture non solo donate dagli Accademici d’onore ma anche donazioni del conte Marsili, di Benedetto XIV, del card. Ulisse Gozzadini, e l’importante gruppo di dipinti donato da Francesco Zambeccari. L’Accademia gestì compiti legati alla tutela e al controllo del patrimonio artistico, come la raccolta delle opere dei conventi e delle chiese soppresse in seguito ai provvedimenti napoleonici, gettando le basi di collezioni pubbliche che daranno origine alla Pinacoteca Nazionale. L’accademia si interessò anche delle problematiche legate al restauro (o riattazione) dei quadri: tale compito era dato ai pittori, avvezzi all’uso di pennelli e colori.
L’epoca dei premi e dei concorsi annuali
Le prime importanti Scuole dell’Accademia Clementina furono: Pittura, Scultura, Architettura. Furono altresì istituiti alcuni importanti premi da assegnare agli studenti più meritevoli: il Marsili nel 1727 (divenuto Marsili-Aldrovandi nel 1752), il Fiori nel 1743 (in seguito a un lascito testamentario del banchiere bolognese Marco Antonio Fiori) e il Curlandese nel 1787 (grazie a una donazione di Pietro di Curlandia di passaggio a Bologna).
Dal 1710 al 1803 vennero istituiti concorsi annuali su modello dell’Accademia di San Luca, assegnati agli allievi più meritevoli.
I premi clementini furono tre: il premio Marsili (1727) cui si aggiunse l’eredità Aldrovandi (1754), il premio Fiori (1743), il premio Curlandese (1787). Il premio prevedeva la distribuzione di medaglie d’argento per altrettanti studenti meritevoli delle scuole di pittura, scultura e architettura.
Campo di osservazione privilegiato e testimonianza del gusto nel contesto accademico erano proprio i saggi (disegni, telette, sculture) che non di rado potevano coincidere con le prime opere note di artisti, italiani e stranieri, poi divenuti celebri come Ercole Lelli (1727), Giuseppe Varotti (1733), Nicola Bertuzzi (1734-35), Jacopo Alessandro Calvi (1757), Pietro Fancelli (1784), Domenico Piò (1733), Filippo Scandellari (1737), Antonio Trentanove (1766), Giacomo Rossi (1770), Giles Hussey (1731), Gasparo Henghell (1736), Georg Anton Urlaub (1746), Francesco Pancaldi da Ascona (1761), Johann Baptist Hagenauer (1763).
Riconoscimento di spicco fu poi, per gli artisti associati, il titolo di “Accademico d’onore”, e tra questi ricordiamo: Sebastiano Ricci (1723), Piazzetta(1727), Mengs (1752), Angelica Kaufmann (1762), Batoni (1763), Gavin Hamilton (1766), Zoffany (1774), Gian Domenico Tiepolo (1780), Bouchardon (1740), Cornacchini (1724), Saly (1748), Pietro Bracci (1763), Dumont (1750), Robert Adam (1757), Mylne (1759), Pollach (1784), Tatham (1795) solo per citarne alcuni.
Entrarono in contatto con l’Accademia anche principi e regnanti come Giacomo III Stuart in visita nel 1728; il duca Pietro di Curlandia da cui prende il nome il premio Curlandese in occasione della sua visita a Bologna (1785); Federico II Landgravio d’Assia che fondò gli ordinamenti dell’Accademia di Kassel sull’esempio di quelli della Clementina.
Non meno importanti furono le diverse “alleanze” tra la Clementina e le altre istituzioni consimili che la vedono stabilire buoni rapporti a Roma con l’Accademia di San Luca, suo archetipo, con L’Acadèmie Royale di Parigi, con l’Accademia di Brera a Milano e con l’Imperiale Accademia di Pietroburgo.
1796
Ci racconta personalmente il Professor Andrea Emiliani:
“I pacifici studi degli artisti bolognesi vennero improvvisamente interrotti dalla irruzione delle armate di Bonaparte. Napoleone demolisce l’Accademia Clementina trasformandola nel 1804 in Accademia di Belle Arti.
Fu lui la causa dei trasferimenti di opere d’arte da Bologna verso la Francia che coinvolsero oltre 500 opere, asportate dai francesi come trofeo di guerra.”
L’arrivo delle truppe napoleoniche
Nel 1796 l’arrivo delle truppe napoleoniche cambia l’intero scenario culturale bolognese. Per l’Istituto delle Scienze è la soppressione, così come per molte chiese, collegi e ordini religiosi.
Tra questi il Noviziato dei Gesuiti di S. Ignazio, nella cui sede nel 1803 si insedierà la nuova Accademia delle Belle Arti di Bologna, nata al pari di quella milanese per assumere un ruolo educativo. Il nucleo di dipinti che l’Accademia Clementina aveva raccolto intorno a se viene di legge trasmesso alla nuova accademia, diventandone quadreria.
A Bologna con la nascita del governo giacobino in età napoleonica, L’Accademia Clementina, sarà trasformata in Accademia Nazionale di Belle Arti delineando differenze sostanziali con il passato sia sulle cariche sia sull’ordinamento didattico.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
Ci racconta personalmente il Professor Andrea Emiliani:
“I pacifici studi degli artisti bolognesi vennero improvvisamente interrotti dalla irruzione delle armate di Bonaparte. Napoleone demolisce l’Accademia Clementina trasformandola nel 1804 in Accademia di Belle Arti.
Fu lui la causa dei trasferimenti di opere d’arte da Bologna verso la Francia che coinvolsero oltre 500 opere, asportate dai francesi come trofeo di guerra.”
L’arrivo delle truppe napoleoniche
Nel 1796 l’arrivo delle truppe napoleoniche cambia l’intero scenario culturale bolognese. Per l’Istituto delle Scienze è la soppressione, così come per molte chiese, collegi e ordini religiosi.
Tra questi il Noviziato dei Gesuiti di S. Ignazio, nella cui sede nel 1803 si insedierà la nuova Accademia delle Belle Arti di Bologna, nata al pari di quella milanese per assumere un ruolo educativo. Il nucleo di dipinti che l’Accademia Clementina aveva raccolto intorno a se viene di legge trasmesso alla nuova accademia, diventandone quadreria.
A Bologna con la nascita del governo giacobino in età napoleonica, L’Accademia Clementina, sarà trasformata in Accademia Nazionale di Belle Arti delineando differenze sostanziali con il passato sia sulle cariche sia sull’ordinamento didattico.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1796
Ci racconta personalmente il Professor Andrea Emiliani:
“I pacifici studi degli artisti bolognesi vennero improvvisamente interrotti dalla irruzione delle armate di Bonaparte. Napoleone demolisce l’Accademia Clementina trasformandola nel 1804 in Accademia di Belle Arti.
Fu lui la causa dei trasferimenti di opere d’arte da Bologna verso la Francia che coinvolsero oltre 500 opere, asportate dai francesi come trofeo di guerra.”
L’arrivo delle truppe napoleoniche
Nel 1796 l’arrivo delle truppe napoleoniche cambia l’intero scenario culturale bolognese. Per l’Istituto delle Scienze è la soppressione, così come per molte chiese, collegi e ordini religiosi.
Tra questi il Noviziato dei Gesuiti di S. Ignazio, nella cui sede nel 1803 si insedierà la nuova Accademia delle Belle Arti di Bologna, nata al pari di quella milanese per assumere un ruolo educativo. Il nucleo di dipinti che l’Accademia Clementina aveva raccolto intorno a se viene di legge trasmesso alla nuova accademia, diventandone quadreria.
A Bologna con la nascita del governo giacobino in età napoleonica, L’Accademia Clementina, sarà trasformata in Accademia Nazionale di Belle Arti delineando differenze sostanziali con il passato sia sulle cariche sia sull’ordinamento didattico.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1804
Giacomo De Maria, scultore bolognese illustre a cavallo fra Sette e Ottocento, allievo di Canova nello studio di Roma e che da Roma introdusse a Bologna lo stile canoviano, popolando la città di statue di slancio ed eleganza che reinterpretavano in maniera tipica, più carnale e calorosa, la scultura del maestro.
Entrato quindicenne come allievo all’Accademia Clementina, ebbe a maestro Domenico Piò, scultore, figlio del più noto Angelo. A sedici anni ottenne il premio Marsili Aldrovandi, quattro anni più tardi nuovamente il premio Marsili con un rilievo in terracotta raffigurante La morte di Germanico (Bologna, Accademia di belle arti), di grande finezza esecutiva ma che ancora si situa nell’ambito del barocchetto bolognese.
L’accademia “riformata”
Dalle ceneri della vecchia Accademia sorse immediatamente un più moderno organismo, l’Accademia Nazionale, istituita nel 1802 nell’ambito della generale riforma degli studi voluta dal regime napoleonico.
A Bologna con la nascita del governo giacobino in età napoleonica, L’Accademia Clementina, sarà trasformata in Accademia Nazionale di Belle Arti delineando differenze sostanziali con il passato sia sulle cariche sia sull’ordinamento didattico.
Nel 1804, abbandonando la sede di Palazzo Poggi, l’Accademia “riformata” prende possesso dell’ex collegio gesuitico dove attualmente si trova, in via delle Belle Arti.
Di questa tendenza fece parte il conte Carlo Filippo Aldrovandi, dal 1807 Presidente a vita; diversamente tra le eccezioni, ricordiamo: il letterato Pietro Giordani, l’architetto Giovanni Antonio Antolini e lo scultore Giacomo De Maria, capaci di influenzare i giovani più dotati tra cui Giuseppe Nadi, Adamo Tadolini e Alessandro Franceschi.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
Giacomo De Maria, scultore bolognese illustre a cavallo fra Sette e Ottocento, allievo di Canova nello studio di Roma e che da Roma introdusse a Bologna lo stile canoviano, popolando la città di statue di slancio ed eleganza che reinterpretavano in maniera tipica, più carnale e calorosa, la scultura del maestro.
Entrato quindicenne come allievo all’Accademia Clementina, ebbe a maestro Domenico Piò, scultore, figlio del più noto Angelo. A sedici anni ottenne il premio Marsili Aldrovandi, quattro anni più tardi nuovamente il premio Marsili con un rilievo in terracotta raffigurante La morte di Germanico (Bologna, Accademia di belle arti), di grande finezza esecutiva ma che ancora si situa nell’ambito del barocchetto bolognese.
L’accademia “riformata”
Dalle ceneri della vecchia Accademia sorse immediatamente un più moderno organismo, l’Accademia Nazionale, istituita nel 1802 nell’ambito della generale riforma degli studi voluta dal regime napoleonico.
A Bologna con la nascita del governo giacobino in età napoleonica, L’Accademia Clementina, sarà trasformata in Accademia Nazionale di Belle Arti delineando differenze sostanziali con il passato sia sulle cariche sia sull’ordinamento didattico.
Nel 1804, abbandonando la sede di Palazzo Poggi, l’Accademia “riformata” prende possesso dell’ex collegio gesuitico dove attualmente si trova, in via delle Belle Arti.
Di questa tendenza fece parte il conte Carlo Filippo Aldrovandi, dal 1807 Presidente a vita; diversamente tra le eccezioni, ricordiamo: il letterato Pietro Giordani, l’architetto Giovanni Antonio Antolini e lo scultore Giacomo De Maria, capaci di influenzare i giovani più dotati tra cui Giuseppe Nadi, Adamo Tadolini e Alessandro Franceschi.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1804
Giacomo De Maria, scultore bolognese illustre a cavallo fra Sette e Ottocento, allievo di Canova nello studio di Roma e che da Roma introdusse a Bologna lo stile canoviano, popolando la città di statue di slancio ed eleganza che reinterpretavano in maniera tipica, più carnale e calorosa, la scultura del maestro.
Entrato quindicenne come allievo all’Accademia Clementina, ebbe a maestro Domenico Piò, scultore, figlio del più noto Angelo. A sedici anni ottenne il premio Marsili Aldrovandi, quattro anni più tardi nuovamente il premio Marsili con un rilievo in terracotta raffigurante La morte di Germanico (Bologna, Accademia di belle arti), di grande finezza esecutiva ma che ancora si situa nell’ambito del barocchetto bolognese.
L’accademia “riformata”
Dalle ceneri della vecchia Accademia sorse immediatamente un più moderno organismo, l’Accademia Nazionale, istituita nel 1802 nell’ambito della generale riforma degli studi voluta dal regime napoleonico.
A Bologna con la nascita del governo giacobino in età napoleonica, L’Accademia Clementina, sarà trasformata in Accademia Nazionale di Belle Arti delineando differenze sostanziali con il passato sia sulle cariche sia sull’ordinamento didattico.
Nel 1804, abbandonando la sede di Palazzo Poggi, l’Accademia “riformata” prende possesso dell’ex collegio gesuitico dove attualmente si trova, in via delle Belle Arti.
Di questa tendenza fece parte il conte Carlo Filippo Aldrovandi, dal 1807 Presidente a vita; diversamente tra le eccezioni, ricordiamo: il letterato Pietro Giordani, l’architetto Giovanni Antonio Antolini e lo scultore Giacomo De Maria, capaci di influenzare i giovani più dotati tra cui Giuseppe Nadi, Adamo Tadolini e Alessandro Franceschi.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1815
Ci rivela personalmente il Professor Andrea Emiliani:
“Fu l’ammiraglio Wellington a salvare Bologna e le sue opere. A lui si deve il merito di avere riportato a Bologna oltre 300 opere, la maggior parte di scuola bolognese, allestendo a sue spese 80 carri atti al trasporto di materiali delicati su strade particolarmente sconnesse del tempo. Le recuperate pitture giunsero a Bologna il 29 dicembre del 1815. Questi tesori costituiscono oggi la gran parte del tesoro della pinacoteca dove sono tuttora ospitati.”
Nella foto: Arthur Wellesley, Il duca di Wellington, comandante dell’esercito alleato a Waterloo.
La caduta di Napoleone
Nel 1815 la caduta dell’Impero napoleonico segnò l’ora del ritorno in patria di molte delle opere che avevano preso la via di Parigi qualche anno prima. Numerose opere entrarono così a far parte della collezione cittadina formando, insieme al cuore della donazione Zambeccari e a quello dell’Accademia Clementina, il nucleo originale dell’attuale Pinacoteca Nazionale. Del 1827 è il primo catalogo delle opere, per iniziativa di Gaetano Giordani, Ispettore presso la Pinacoteca. Vi venivano elencati 274 dipinti.
Con la caduta del regime napoleonico la Reale Accademia divenne Pontificia Accademia e proprio sotto il dominio della Chiesa si consolidarono le funzioni di tutela e conservazione.
Durante i moti del 1831 che portarono all’allontanamento da Bologna del Legato Pontificio, si decretò la chiusura dell’Università e dell’Accademia; mentre gli insegnamenti si tennero nelle case dei professori, i locali, adibiti a caserma, subirono gravi danni.
Durante la presidenza del marchese Antonio Bolognini Amorini si mantenne ancora la barriera in difese della tradizione municipale e a stento, grazie ai contatti con l’ambiente artistico fiorentino, si riuscì ad intravedere le istanze dello storicismo romantico, mentre decisamente polemico risultò l’atteggiamento nei confronti del Purismo.
Per la Pittura la responsabilità di tale atteggiamento conservatore in Accademia fu dovuta all’insegnamento di Francesco e Clemente Alberi che riproposero gli esempi della scuola carraccesca. Mentre alcune personalità di spicco furono escluse dal corpo accademico – come avvenuto per Felice Giani – altre lasciarono l’Accademia e la città stessa come il caso di Pelagio Palagi che, a cavallo dei sue secoli, ebbe un ruolo di prestigio nell’Accademia Nazionale, ma lasciò Bologna per ottenere commissioni importanti presso altre città.
Diversamente la scultura, dopo gli insegnamenti di Giacomo De Maria, sensibile alla lezione canoviana, si rinnovò. Nel 1845 divenne presidente dell’Accademia il patrizio marchigiano Amico Ricci, illustre studioso d’arte: durante questa gestione si ripristinò il decoro dell’edificio dopo l’occupazione dei locali da parte delle truppe austriache. Tra gli artisti “riformatori” che predilessero il ‘vero’ spiccano Masini, Ferrari e Guardassoni.
Ci rivela personalmente il Professor Andrea Emiliani:
“Fu l’ammiraglio Wellington a salvare Bologna e le sue opere. A lui si deve il merito di avere riportato a Bologna oltre 300 opere, la maggior parte di scuola bolognese, allestendo a sue spese 80 carri atti al trasporto di materiali delicati su strade particolarmente sconnesse del tempo. Le recuperate pitture giunsero a Bologna il 29 dicembre del 1815. Questi tesori costituiscono oggi la gran parte del tesoro della pinacoteca dove sono tuttora ospitati.”
Nella foto: Arthur Wellesley, Il duca di Wellington, comandante dell’esercito alleato a Waterloo.
La caduta di Napoleone
Nel 1815 la caduta dell’Impero napoleonico segnò l’ora del ritorno in patria di molte delle opere che avevano preso la via di Parigi qualche anno prima. Numerose opere entrarono così a far parte della collezione cittadina formando, insieme al cuore della donazione Zambeccari e a quello dell’Accademia Clementina, il nucleo originale dell’attuale Pinacoteca Nazionale. Del 1827 è il primo catalogo delle opere, per iniziativa di Gaetano Giordani, Ispettore presso la Pinacoteca. Vi venivano elencati 274 dipinti.
Con la caduta del regime napoleonico la Reale Accademia divenne Pontificia Accademia e proprio sotto il dominio della Chiesa si consolidarono le funzioni di tutela e conservazione.
Durante i moti del 1831 che portarono all’allontanamento da Bologna del Legato Pontificio, si decretò la chiusura dell’Università e dell’Accademia; mentre gli insegnamenti si tennero nelle case dei professori, i locali, adibiti a caserma, subirono gravi danni.
Durante la presidenza del marchese Antonio Bolognini Amorini si mantenne ancora la barriera in difese della tradizione municipale e a stento, grazie ai contatti con l’ambiente artistico fiorentino, si riuscì ad intravedere le istanze dello storicismo romantico, mentre decisamente polemico risultò l’atteggiamento nei confronti del Purismo.
Per la Pittura la responsabilità di tale atteggiamento conservatore in Accademia fu dovuta all’insegnamento di Francesco e Clemente Alberi che riproposero gli esempi della scuola carraccesca. Mentre alcune personalità di spicco furono escluse dal corpo accademico – come avvenuto per Felice Giani – altre lasciarono l’Accademia e la città stessa come il caso di Pelagio Palagi che, a cavallo dei sue secoli, ebbe un ruolo di prestigio nell’Accademia Nazionale, ma lasciò Bologna per ottenere commissioni importanti presso altre città.
Diversamente la scultura, dopo gli insegnamenti di Giacomo De Maria, sensibile alla lezione canoviana, si rinnovò. Nel 1845 divenne presidente dell’Accademia il patrizio marchigiano Amico Ricci, illustre studioso d’arte: durante questa gestione si ripristinò il decoro dell’edificio dopo l’occupazione dei locali da parte delle truppe austriache. Tra gli artisti “riformatori” che predilessero il ‘vero’ spiccano Masini, Ferrari e Guardassoni.
1815
Ci rivela personalmente il Professor Andrea Emiliani:
“Fu l’ammiraglio Wellington a salvare Bologna e le sue opere. A lui si deve il merito di avere riportato a Bologna oltre 300 opere, la maggior parte di scuola bolognese, allestendo a sue spese 80 carri atti al trasporto di materiali delicati su strade particolarmente sconnesse del tempo. Le recuperate pitture giunsero a Bologna il 29 dicembre del 1815. Questi tesori costituiscono oggi la gran parte del tesoro della pinacoteca dove sono tuttora ospitati.”
Nella foto: Arthur Wellesley, Il duca di Wellington, comandante dell’esercito alleato a Waterloo.
La caduta di Napoleone
Nel 1815 la caduta dell’Impero napoleonico segnò l’ora del ritorno in patria di molte delle opere che avevano preso la via di Parigi qualche anno prima. Numerose opere entrarono così a far parte della collezione cittadina formando, insieme al cuore della donazione Zambeccari e a quello dell’Accademia Clementina, il nucleo originale dell’attuale Pinacoteca Nazionale. Del 1827 è il primo catalogo delle opere, per iniziativa di Gaetano Giordani, Ispettore presso la Pinacoteca. Vi venivano elencati 274 dipinti.
Con la caduta del regime napoleonico la Reale Accademia divenne Pontificia Accademia e proprio sotto il dominio della Chiesa si consolidarono le funzioni di tutela e conservazione.
Durante i moti del 1831 che portarono all’allontanamento da Bologna del Legato Pontificio, si decretò la chiusura dell’Università e dell’Accademia; mentre gli insegnamenti si tennero nelle case dei professori, i locali, adibiti a caserma, subirono gravi danni.
Durante la presidenza del marchese Antonio Bolognini Amorini si mantenne ancora la barriera in difese della tradizione municipale e a stento, grazie ai contatti con l’ambiente artistico fiorentino, si riuscì ad intravedere le istanze dello storicismo romantico, mentre decisamente polemico risultò l’atteggiamento nei confronti del Purismo.
Per la Pittura la responsabilità di tale atteggiamento conservatore in Accademia fu dovuta all’insegnamento di Francesco e Clemente Alberi che riproposero gli esempi della scuola carraccesca. Mentre alcune personalità di spicco furono escluse dal corpo accademico – come avvenuto per Felice Giani – altre lasciarono l’Accademia e la città stessa come il caso di Pelagio Palagi che, a cavallo dei sue secoli, ebbe un ruolo di prestigio nell’Accademia Nazionale, ma lasciò Bologna per ottenere commissioni importanti presso altre città.
Diversamente la scultura, dopo gli insegnamenti di Giacomo De Maria, sensibile alla lezione canoviana, si rinnovò. Nel 1845 divenne presidente dell’Accademia il patrizio marchigiano Amico Ricci, illustre studioso d’arte: durante questa gestione si ripristinò il decoro dell’edificio dopo l’occupazione dei locali da parte delle truppe austriache. Tra gli artisti “riformatori” che predilessero il ‘vero’ spiccano Masini, Ferrari e Guardassoni.
1860
La perdita dell’autonomia
Con il mutare delle condizioni politiche cambierà varie volte nel tempo la denominazione dell’Accademia (Reale, Pontificia, Regia), ma resterà pressoché inalterato fino al Novecento il suo assetto didattico-istituzionale, anche se le funzioni di conservazione e restauro passeranno alla Pinacoteca (autonoma dal 1882) e poi alla Soprintendenza. Da segnalare tra i docenti il toscano Antonio Puccinelli, caso raro di apertura extracittadina che nutre di cultura macchiaiola la vocazione localistica della pittura bolognese.
Nel 1853 con la fondazione della Società protettrice delle Belle Arti, gli artisti preferirono i vantaggi della società, che permise la vendita delle loro opere, all’onore dei premi accademici.
Cessato definitivamente il governo pontificio sulla città, nel 1859, il Governo delle Romagna decretò contemporaneamente lo scioglimento dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, perchè ritenuta inadeguata a rispondere alle istanze di una società in rapido mutamento, e la sua rifondazione sulla base degli statuti del 1803.
La nuova normativa si basò sull’organizzazione territoriale per cui i compiti relativi alle Belle Arti furono affidati alle Accademie di Bologna, Modena e Parma; tale rapporto cessò nel 1860 quando le Accademie divennero dipendenti del Ministero della Pubblica Istruzione.
Le vicende delle singole Accademie persero la loro autonomia per omologarsi nell’ordinamento nazionale. Segno tangibile della politica post-unitaria fu, inoltre, la chiamata di artisti di varia provenienza, tra cui Antonio Puccinelli che da Firenze portò il linguaggio purista rivitalizzato dal realismo dei Macchiaioli.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
La perdita dell’autonomia
Con il mutare delle condizioni politiche cambierà varie volte nel tempo la denominazione dell’Accademia (Reale, Pontificia, Regia), ma resterà pressoché inalterato fino al Novecento il suo assetto didattico-istituzionale, anche se le funzioni di conservazione e restauro passeranno alla Pinacoteca (autonoma dal 1882) e poi alla Soprintendenza. Da segnalare tra i docenti il toscano Antonio Puccinelli, caso raro di apertura extracittadina che nutre di cultura macchiaiola la vocazione localistica della pittura bolognese.
Nel 1853 con la fondazione della Società protettrice delle Belle Arti, gli artisti preferirono i vantaggi della società, che permise la vendita delle loro opere, all’onore dei premi accademici.
Cessato definitivamente il governo pontificio sulla città, nel 1859, il Governo delle Romagna decretò contemporaneamente lo scioglimento dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, perchè ritenuta inadeguata a rispondere alle istanze di una società in rapido mutamento, e la sua rifondazione sulla base degli statuti del 1803.
La nuova normativa si basò sull’organizzazione territoriale per cui i compiti relativi alle Belle Arti furono affidati alle Accademie di Bologna, Modena e Parma; tale rapporto cessò nel 1860 quando le Accademie divennero dipendenti del Ministero della Pubblica Istruzione.
Le vicende delle singole Accademie persero la loro autonomia per omologarsi nell’ordinamento nazionale. Segno tangibile della politica post-unitaria fu, inoltre, la chiamata di artisti di varia provenienza, tra cui Antonio Puccinelli che da Firenze portò il linguaggio purista rivitalizzato dal realismo dei Macchiaioli.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1860
La perdita dell’autonomia
Con il mutare delle condizioni politiche cambierà varie volte nel tempo la denominazione dell’Accademia (Reale, Pontificia, Regia), ma resterà pressoché inalterato fino al Novecento il suo assetto didattico-istituzionale, anche se le funzioni di conservazione e restauro passeranno alla Pinacoteca (autonoma dal 1882) e poi alla Soprintendenza. Da segnalare tra i docenti il toscano Antonio Puccinelli, caso raro di apertura extracittadina che nutre di cultura macchiaiola la vocazione localistica della pittura bolognese.
Nel 1853 con la fondazione della Società protettrice delle Belle Arti, gli artisti preferirono i vantaggi della società, che permise la vendita delle loro opere, all’onore dei premi accademici.
Cessato definitivamente il governo pontificio sulla città, nel 1859, il Governo delle Romagna decretò contemporaneamente lo scioglimento dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, perchè ritenuta inadeguata a rispondere alle istanze di una società in rapido mutamento, e la sua rifondazione sulla base degli statuti del 1803.
La nuova normativa si basò sull’organizzazione territoriale per cui i compiti relativi alle Belle Arti furono affidati alle Accademie di Bologna, Modena e Parma; tale rapporto cessò nel 1860 quando le Accademie divennero dipendenti del Ministero della Pubblica Istruzione.
Le vicende delle singole Accademie persero la loro autonomia per omologarsi nell’ordinamento nazionale. Segno tangibile della politica post-unitaria fu, inoltre, la chiamata di artisti di varia provenienza, tra cui Antonio Puccinelli che da Firenze portò il linguaggio purista rivitalizzato dal realismo dei Macchiaioli.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
XIX / XX
Il passaggio tra XIX e XX secolo
Altro momento fondamentale nella storia dell’istituto fu la nascita del “Premio Nazionale Cincinnato Baruzzi”, istituito nel 1885, reso possibile grazie al lascito dello scultore Cincinnato Baruzzi, e dedicato ai giovani artisti italiani d’età inferiore ai trent’anni, che avessero studiato in un’Accademia o presso un artista di chiara fama, e fossero in una provata condizione di disagio economico che impedisse l’esecuzione di opere importanti.
Il Premio cesserà nel 1934, quando in pratica si esauriranno i proventi delle rendite dell’eredità dello scultore necessari al concorso: il Premio risulta quindi di fondamentale importanza per documentare le vicende dell’arte italiana di derivazione accademica nel delicato passaggio tra XIX e XX secolo, tra realismo ottocentesco ed estetica del Ventennio.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
Il passaggio tra XIX e XX secolo
Altro momento fondamentale nella storia dell’istituto fu la nascita del “Premio Nazionale Cincinnato Baruzzi”, istituito nel 1885, reso possibile grazie al lascito dello scultore Cincinnato Baruzzi, e dedicato ai giovani artisti italiani d’età inferiore ai trent’anni, che avessero studiato in un’Accademia o presso un artista di chiara fama, e fossero in una provata condizione di disagio economico che impedisse l’esecuzione di opere importanti.
Il Premio cesserà nel 1934, quando in pratica si esauriranno i proventi delle rendite dell’eredità dello scultore necessari al concorso: il Premio risulta quindi di fondamentale importanza per documentare le vicende dell’arte italiana di derivazione accademica nel delicato passaggio tra XIX e XX secolo, tra realismo ottocentesco ed estetica del Ventennio.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
XIX / XX
Il passaggio tra XIX e XX secolo
Altro momento fondamentale nella storia dell’istituto fu la nascita del “Premio Nazionale Cincinnato Baruzzi”, istituito nel 1885, reso possibile grazie al lascito dello scultore Cincinnato Baruzzi, e dedicato ai giovani artisti italiani d’età inferiore ai trent’anni, che avessero studiato in un’Accademia o presso un artista di chiara fama, e fossero in una provata condizione di disagio economico che impedisse l’esecuzione di opere importanti.
Il Premio cesserà nel 1934, quando in pratica si esauriranno i proventi delle rendite dell’eredità dello scultore necessari al concorso: il Premio risulta quindi di fondamentale importanza per documentare le vicende dell’arte italiana di derivazione accademica nel delicato passaggio tra XIX e XX secolo, tra realismo ottocentesco ed estetica del Ventennio.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1923
Il ‘900 e la Riforma
La svolta fondamentale è segnata nel Novecento dalla Riforma Gentile del 1923 che libera le accademie dai compiti formativi inferiori, collocandole al grado più alto dell’istruzione artistica.
Durante il Novecento, l’Accademia intervenne nella questione riguardante il rinnovamento della città e la salvaguardia del suo aspetto storico tramite l’opera di alcuni suoi Maestri: gli architetti Raffele Faccioli e Gualtiero Pontoni e il decoratore Achille Casanova – tutti legati ad Alfonso Rubbiani – a cui si riferisce anche il suo collaboratore Edoardo Collamarini che ampliò verso via Irnerio l’edificio che ospita l’Accademia e la Pinacoteca Nazionale.
Con il Decreto del 1923 si rifondò tutta l’istruzione artistica, nell’ambito di quel riordinamento degli studi con il nome di Giovanni Gentile: da un lato gli istituti finalizzati all’addestramento della produzione artistica, dall’altro quelli preposti all’insegnamento dell’arte. Con la chiamata di Giorgio Morandi fu attivato l’insegnamento dell’incisione: dalle lezioni dell’artista, nacque una scuola fervida subito dopo affidata a Paolo Manaresi e Luciano De Vita. Ulteriori personalità che diedero una scossa all’ambiente accademico furono Virgilio Gudi e gli allievi Ilario Rossi e Pompilio Mandelli, docenti in Accademia. Da nominare ancora lo scultore Ercole Drei da cui emersero artisti quali Luciano Minguzzi e Quinto Ghermandi.
Attualmente la carica di Presidente dell’Accademia Clementina di Bologna è rivestita dal Professor Fabio Alberto Roversi Monaco.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
Il ‘900 e la Riforma
La svolta fondamentale è segnata nel Novecento dalla Riforma Gentile del 1923 che libera le accademie dai compiti formativi inferiori, collocandole al grado più alto dell’istruzione artistica.
Durante il Novecento, l’Accademia intervenne nella questione riguardante il rinnovamento della città e la salvaguardia del suo aspetto storico tramite l’opera di alcuni suoi Maestri: gli architetti Raffele Faccioli e Gualtiero Pontoni e il decoratore Achille Casanova – tutti legati ad Alfonso Rubbiani – a cui si riferisce anche il suo collaboratore Edoardo Collamarini che ampliò verso via Irnerio l’edificio che ospita l’Accademia e la Pinacoteca Nazionale.
Con il Decreto del 1923 si rifondò tutta l’istruzione artistica, nell’ambito di quel riordinamento degli studi con il nome di Giovanni Gentile: da un lato gli istituti finalizzati all’addestramento della produzione artistica, dall’altro quelli preposti all’insegnamento dell’arte. Con la chiamata di Giorgio Morandi fu attivato l’insegnamento dell’incisione: dalle lezioni dell’artista, nacque una scuola fervida subito dopo affidata a Paolo Manaresi e Luciano De Vita. Ulteriori personalità che diedero una scossa all’ambiente accademico furono Virgilio Gudi e gli allievi Ilario Rossi e Pompilio Mandelli, docenti in Accademia. Da nominare ancora lo scultore Ercole Drei da cui emersero artisti quali Luciano Minguzzi e Quinto Ghermandi.
Attualmente la carica di Presidente dell’Accademia Clementina di Bologna è rivestita dal Professor Fabio Alberto Roversi Monaco.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003
1923
Il ‘900 e la Riforma
La svolta fondamentale è segnata nel Novecento dalla Riforma Gentile del 1923 che libera le accademie dai compiti formativi inferiori, collocandole al grado più alto dell’istruzione artistica.
Durante il Novecento, l’Accademia intervenne nella questione riguardante il rinnovamento della città e la salvaguardia del suo aspetto storico tramite l’opera di alcuni suoi Maestri: gli architetti Raffele Faccioli e Gualtiero Pontoni e il decoratore Achille Casanova – tutti legati ad Alfonso Rubbiani – a cui si riferisce anche il suo collaboratore Edoardo Collamarini che ampliò verso via Irnerio l’edificio che ospita l’Accademia e la Pinacoteca Nazionale.
Con il Decreto del 1923 si rifondò tutta l’istruzione artistica, nell’ambito di quel riordinamento degli studi con il nome di Giovanni Gentile: da un lato gli istituti finalizzati all’addestramento della produzione artistica, dall’altro quelli preposti all’insegnamento dell’arte. Con la chiamata di Giorgio Morandi fu attivato l’insegnamento dell’incisione: dalle lezioni dell’artista, nacque una scuola fervida subito dopo affidata a Paolo Manaresi e Luciano De Vita. Ulteriori personalità che diedero una scossa all’ambiente accademico furono Virgilio Gudi e gli allievi Ilario Rossi e Pompilio Mandelli, docenti in Accademia. Da nominare ancora lo scultore Ercole Drei da cui emersero artisti quali Luciano Minguzzi e Quinto Ghermandi.
Attualmente la carica di Presidente dell’Accademia Clementina di Bologna è rivestita dal Professor Fabio Alberto Roversi Monaco.
Bibliografia: A. Emiliani (a cura di ), La pittura : l’Accademia Clementina : Bologna, Palazzi del Podesta e di Re Renzo, 8 settembre-25 novembre 1979 , catalogo della mostra, Bologna 1979; Renzo Grandi (a cura di ), Dall’ Accademia al Vero: la pittura a Bologna prima e dopo l’Unita Bologna 1983; Fabia Farneti – Vincenza Riccardi Scassellati, L’Accademia di Belle Arti di Bologna, Fiesole 1997; AA.VV., Atti dell’Accademia Clementina : verbali consiliari – collana diretta da Andrea Emiliani, Voll. I-II-III-IV ; Giuseppe Lipparini, L’Accademia di belle arti di Bologna, Argelato 2003